OtterKnow Kids Encyclopedia一种记录声音的书面语言
正如字母和文字让我们得以书写口头语言，乐谱符号是一套将音乐记录下来的系统，使其可以被世界任何地方的任何人读取和演奏。书面乐谱告诉音乐家演奏哪些音符、每个音符持续多长时间、音量要多大或多轻，以及演奏速度要多快。这套系统由中世纪欧洲的修道士发展而来，他们希望将教会歌曲保存下来。经过数百年的不断完善，逐渐演变成今天所使用的乐谱符号体系。学会识谱就像学习一门第二语言——一门世界各地的音乐家都能读懂的语言。
五线谱与谱号
音乐写在五条横线上，这五条横线称为"五线谱"，线与线之间的空格也代表不同的音符。谱号是出现在五线谱开头的符号，用来标示各条线和空格所代表的音符。高音谱号形似花体字母G，用于音调较高的乐器和声部；低音谱号形似反写的C并带有两个点，用于较低的声音。有一个记忆高音谱号各线音符名称的常用口诀，另外各空格的音符名称则可拼出"FACE"这个词（英文中）。
音符及其时值
西方音乐中有七个自然音符，分别命名为A、B、C、D、E、F、G，之后循环重复。五线谱上的每个音符可以用不同形状来表示其持续时间——全音符持续四拍，二分音符持续两拍，四分音符持续一拍，八分音符持续半拍。升号和降号是用来将音符升高或降低半音（即最小音程单位）的符号，写在音符的正前方。这些符号让音乐家能够使用自然音符之间所有的音高，从而创作任何乐曲所需的完整音域。
拍号与节奏
在一首乐曲的开头，紧跟在谱号之后，你会看到两个上下叠放的数字，这叫做"拍号"。上面的数字表示每小节包含多少拍，下面的数字表示哪种音符等于一拍。最常见的拍号是4/4拍，意思是每小节四拍，四分音符等于一拍；而3/4拍则能营造出华尔兹那种流畅起伏的感觉。小节线将五线谱分隔成等长的段落，称为"小节"，帮助音乐家追踪自己在乐曲中所处的位置。
超越书面音符
尽管西方乐谱符号是当今世界上使用最广泛的系统，但并非所有音乐传统都依赖书面乐谱。爵士乐手通常靠耳朵学习歌曲，并即兴演奏出自己的版本，当场创作新的旋律。印度古典音乐使用一套以"拉格"（旋律框架）和"塔拉"（节拍周期）为核心的体系，通过口传心授的方式从师父传给学生。一些音乐家使用吉他指法谱等替代记谱系统，这类谱子能精确地标示出手指在琴弦上的位置。无论你是学习读谱还是用耳朵来演奏，了解音乐的组织方式都将帮助你在音乐道路上不断成长。