OtterKnow Kids Encyclopedia电影声音的世界
在动作片中闭上眼睛，你仍然会感受到兴奋，因为声音和画面一样都在讲述故事。电影音效包括你在银幕上听到的每一个不是对白或音乐的声音：脚步声、爆炸声、嘎吱作响的门声、沙沙的树叶声，甚至是宇宙飞船引擎的低沉嗡嗡声。声音设计师和拟音师在幕后工作，构建一个看不见的声音世界，让电影感觉真实、充满情感和沉浸感。没有他们的工作，即使是最精美的电影也会显得平淡无味。
拟音艺术
拟音是在录音棚中录制日常声音以配合银幕上动作的过程。拟音师在大屏幕上观看影片，现场演奏声音，完美地与他们所看到的内容同步。如果一个角色走在碎石路上，拟音师就在一盘真正的砾石上行走。如果有人倒一杯水，拟音师就在麦克风前用真正的杯子倒水。
拟音棚里摆满了不寻常的物品收藏。艺术家保存着各种鞋子用于不同的脚步声，以及沙桶、砾石、旧门铰链、皮夹克，甚至像芹菜和卷心菜这样的蔬菜。折断芹菜能创造出令人信服的骨头断裂声，而扭转皮夹克则可以听起来像马鞍发出的嘎吱声。其中涉及的创造力令人印象深刻，因为目标不是使用真实的物体，而是找到通过麦克风和扬声器听起来最有说服力的东西。
声音设计
拟音师专注于与特定动作相关联的日常声音，而声音设计师则创造影片中更宏大、更戏剧性的音频元素。他们构建现实中不存在的声音，比如虚构怪物的吼叫、光剑的嗡嗡声，或外星飞船的轰鸣。声音设计师通常将多个真实世界的录音组合和叠加，创造出全新的东西。
《星球大战》的声音设计师本·伯特，通过录制一台旧电影放映机电机的嗡嗡声，并将其与电视机的干扰嗡嗡声混合，创造出了光剑的声音。武基族角色楚巴卡的声音则是通过合并熊、海象、狮子和獾的录音制作而成。这些创意组合展示了声音设计师如何兼具科学家、艺术家和侦探的特质，始终在寻找完美的原始素材，将其塑造成电影魔法。
自动对白替换：重录对白
自动对白替换（ADR）是在拍摄完成后在录音棚中重新录制演员对白的过程。有时，在片场录制的音频因为风声、交通或施工等背景噪音而无法使用。其他时候，导演想要不同的台词演绎方式，或者剧本已经更改。
在ADR过程中，演员在屏幕上观看自己的场景，站在麦克风前说台词，仔细匹配他们在银幕上表演的时间节奏和嘴型动作。这个过程可能很有挑战性，因为演员必须在安静的录音棚中重现原始场景的情感和活力，有时是在影片拍摄几个月之后。几乎每部大型电影都包含至少一些ADR，即使观众从未意识到他们听到的内容是与他们看到的内容分开录制的。
电影声音的历史
最早的电影完全是无声的。电影院雇佣钢琴手或小型管弦乐队在放映过程中演奏现场音乐，有时音效由屏幕后面的舞台工作人员现场制造。1927年，《爵士歌手》成为第一部配有同步声音的重要剧情长片，一切都改变了——观众对第一次听到银幕上的演员说话感到惊叹不已。
杰克·弗利从20世纪20年代末开始在环球影业工作，开创了在电影拍摄完成后添加音效的艺术。他会观看一个场景，然后在影片录制配乐时现场演奏声音。他的技术非常有效，以至于整个现场音效表演的工艺都以他命名。拟音师这个职业至今仍在使用他将近一个世纪前开创的许多基本原则。
著名音效
一些电影音效已经变得如此经典，以至于立刻就能被人认出。威廉尖叫是一种男人尖叫的标准音效，自1951年首次为电影《遥远的鼓声》录制以来，已在400多部电影和电视节目中使用。导演和剪辑师开始将其作为内部玩笑加入其中，你可以在从《星球大战》到《指环王》再到许多皮克斯电影中听到它。
《侏罗纪公园》中霸王龙的咆哮由声音设计师加里·里斯特罗姆创作，他将一头幼象、一只鳄鱼和一只老虎的录音合并在一起。令人恐惧的迅猛龙声音来自乌龟、马和鹅的录音。这些例子展示了最令人难忘的电影声音往往是观众永远无法猜到的意外来源的创意组合。
数字音效与实际音效
现代电影同时使用实际音效（由拟音师和外景录音师物理创造）和数字音效（使用计算机软件创建或修改）。数字工具允许声音设计师以仅靠物理录音无法实现的方式延伸、变调、叠加和变换声音。一段雷声录音可以被减慢、加深，并与其他元素结合，变成一个巨人的脚步声。
然而，实际的拟音工作仍然至关重要，因为数字生成的声音往往缺乏使音频感觉真实的细微不完美和自然品质。大多数电影使用两种方法的结合。声音编辑师可能从混凝土上脚步声的拟音录音开始，然后使用数字工具添加混响，使其听起来像角色正在穿过一个巨大的空仓库。实际技术和数字技术的结合赋予了现代电影丰富多层次的声音景观。