OtterKnow Kids Encyclopedia从创意到银幕
每部电影都始于一个想法。编剧将这个想法转化为剧本——一份包含所有对白、场景描述和将出现在影片中的动作的详细文件。写好一个剧本可能需要几个月甚至几年，许多剧本在准备好之前要经过几十次修改。一旦制片公司或制片人决定拍摄这部电影，项目就进入一个叫做前期制作的阶段，在摄影机开始运转之前进行所有的规划工作。
前期制作：规划每一个细节
在前期制作阶段，导演与团队合作规划电影的每个方面。选角导演举行试镜，为每个角色找到合适的演员。制作设计师通过规划布景、拍摄地点和整体视觉风格来确定影片的外观。故事板艺术家将每个场景画出来，就像电影的漫画书版本，这样导演就可以规划摄影角度和移动方式。服装和化妆部门负责设计每个角色的外形。所有这些规划可能需要数月时间，在拍摄第一个场景之前就需要数百人的参与。
拍摄：灯光、摄影机、开拍！
拍摄阶段，也称为制作阶段，是摄影机真正开始录制的时候。一部典型电影的拍摄时间从30天到100多天不等，取决于影片的复杂程度。导演引领创意视野，指导演员如何表演每个场景，并与摄影师一起决定每个镜头的取景和灯光。每个场景通常从不同角度拍摄多次，导演选择每次拍摄的最佳版本。大多数电影并不按照你看到的顺序拍摄——如果结尾的一个场景与更早的场景使用同一个地点，它可能在第一天就被拍摄。
后期制作：将一切整合在一起
拍摄完成后，电影进入后期制作阶段，编辑将数千个片段拼合成一个流畅完整的故事。编辑与导演密切合作，决定使用哪些镜头、每个镜头应该持续多长时间，以及场景之间如何流转。调色处理调整每一帧的外观，使整部电影具有一致的视觉感受。这个阶段可能需要六个月或更长时间，电影在这里真正呈现出最终形态。
声音设计与音乐
声音与画面同样重要，共同创造电影体验。声音设计师创作或录制你听到的每一个声音，从碎石上的脚步声到宇宙飞船的嗡嗡声。电影中的许多声音根本没有在片场录制——拟音师在录音棚里重新创造它们，比如压碎芹菜来模拟骨头断裂的声音，或者抖动金属板来制造雷声。电影配乐作曲家为每个场景谱写原创乐曲来烘托氛围，音乐由管弦乐队演奏并在专业录音棚录制。最后，混音师将所有对白、音效和音乐混合在一起，使一切保持平衡。
特效与CGI
现代电影综合运用实际特效和计算机生成图像（CGI）来创造现实中无法拍摄的场景。实际特效包括制造真实的爆炸、使用化妆假体改变演员外形，或者建造建筑物和车辆的微缩模型。CGI艺术家使用强大的计算机创造数字生物、完整的世界和壮观的动作场景。绿幕技术让电影制作人能够把演员放置在任何环境中——先在彩色背景前拍摄演员，再用数字技术替换背景。许多票房大片仅在视觉效果工作上就要花费数月时间，需要数百名数字艺术家的团队。
电影制作简史
电影制作艺术从诞生之初到今天已发生了巨大变化。1895年，卢米埃尔兄弟在法国向公众展示了最早的一批电影——日常生活的短片，让从未见过活动画面的人们惊叹不已。早期电影是无声的黑白影片，依靠视觉叙事和剧院里的现场音乐。第一部配有同步声音的重要影片《爵士歌手》于1927年问世，彻底改变了这个行业。彩色胶片在20世纪三四十年代普及，20世纪90年代CGI的发明开辟了电影制作人梦寐以求的可能性。今天，任何拥有智能手机的人都可以拍摄和剪辑自己的电影，使电影制作比以往任何时候都更加平易近人。