电影的诞生
电影的历史始于19世纪末,当时发明家弄清楚了如何捕捉和播放动态影像。1895年,法国的卢米埃尔兄弟举行了最早的公开电影放映之一,放映了短片,其中包括一列火车进站的画面——据说一些观众被吓到,纷纷躲闪。这些早期电影只有几秒钟长,没有声音,而且是黑白的。但它们让从未见过活动图像的观众惊叹不已,一种全新的艺术形式就此诞生。

20世纪初,电影变得更长,讲述了更复杂的故事,但仍然没有对白。查理·卓别林和巴斯特·基顿等无声电影明星通过使用身体和面部表情,不说一个字就让观众欢笑和落泪,成为世界级明星。场景之间会出现写有文字的字幕卡片来解释情节或展示对话。电影院雇用钢琴师甚至整个管弦乐队在放映过程中演奏现场音乐,为银幕上无声的画面增添情感和激情。
1927年,《爵士歌手》成为第一部配有同步对白的重要影片,一切都改变了。观众激动地听到演员真正开口说话。有声电影被昵称为"talkies",短短几年内,无声电影几乎销声匿迹。此后不久,彩色技术将鲜艳的色彩带上银幕,1939年的《绿野仙踪》以其鲜艳色彩令观众眼前一亮。20世纪30年代到50年代这段时期通常被称为好莱坞黄金时代,当时的制片厂制度生产了数百部电影,造就了一些历史上最大的电影明星。
20世纪70年代,史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯等导演凭借他们雄心勃勃、深受大众喜爱的商业大片,永远改变了电影。斯皮尔伯格1975年的《大白鲨》和卢卡斯1977年的《星球大战》吸引了大批观众,向制片公司证明一部电影可以赚取数亿美元。这些电影人将引人入胜的故事与前所未有的突破性特效相结合。票房大片时代也带来了系列电影和续集,深受喜爱的角色在一部又一部电影中回归。
计算机生成图像(CGI)的出现改变了银幕上的可能性,让电影制作人能够创造出现实中无法建造的完整世界。今天,许多人选择在家通过流媒体服务观看电影,而不是去电影院,这极大地改变了电影行业。世界各地的国家现在都在制作电影,任何拥有智能手机的人都可以拍摄和剪辑自己的短片。从1895年那些最初的闪烁画面到今天的数字奇观,电影制作艺术继续以令人兴奋的方式发展演变。