卡通动画 | OtterKnow Kids Encyclopedia

简介

卡通是一种视觉艺术形式，通过简化或夸张的绘画来讲述故事、提供娱乐或传递信息。“卡通"这个词最初指的是用于绘画或挂毯的全尺寸草图，但随着时间的推移，它逐渐演变为我们今天所熟知的幽默插图、漫画条和动画电影。从报纸漫画到动画长片，卡通已经成为流行文化的重要组成部分，历史超过一个世纪。

动画卡通的历史可以追溯到19世纪末，当时发明家创造了走马灯和幻盘等装置，使一系列图画看起来像在移动。第一批真正的动画电影出现在20世纪初。1908年，法国艺术家埃米尔·科尔创作了许多人认为是第一部完全动画电影的作品，名为《幻影》，其中有简单的火柴人角色。

在1910年代和1920年代，动画工作室开始制作短片卡通，在电影院的主片前放映。美国漫画家温瑟·麦凯凭借1914年的动画短片《恐龙葛蒂》让观众震惊不已，这是最早呈现具有独特个性角色的卡通之一。这些早期先驱证明了图画可以在银幕上栩栩如生。

华特·迪士尼在20世纪20年代末到30年代改变了动画行业。1928年，迪士尼在短片《汽船威利号》中推出了米老鼠，这是最早在整部影片中使用同步声音的卡通之一。米老鼠成为举世闻名的形象，至今仍是世界上最受认可的角色之一。

迪士尼工作室不断突破边界。1937年，《白雪公主与七个小矮人》成为美国出品的第一部动画长片。这部影片在商业和艺术上都获得了巨大成功，在初次上映时票房超过800万美元，而当时电影票价只有25美分。迪士尼继续推出《幻想曲》、《小鹿斑比》和《灰姑娘》等经典之作，确立了动画作为严肃艺术形式的地位。

当电视在20世纪50年代流行起来时，卡通进入了新的时代。威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉创立了汉纳-巴伯拉制片公司，发展出一种比迪士尼详细影院电影更便宜、更快速的有限动画风格。这使得专门为电视每周制作卡通成为可能。

汉纳-巴伯拉制作了一些历史上最受喜爱的卡通系列，包括1960年的《摩登原始人》——它是第一部在黄金时间播出的动画系列——以及《瑜珈熊》、《史酷比》和《杰森一家》。他们的作品塑造了周六早晨卡通的传统，让一代又一代的孩子们欢笑不断。

一张手绘的动画赛璐珞片，来自中国经典动画电影《大闹天宫》

传统动画卡通使用一种叫做赛璐珞动画的技术制作。艺术家在透明的赛璐珞片上绘制角色，然后将其叠放在彩绘背景上，逐帧拍摄。通过在每次拍摄之间对赛璐珞片进行细微调整，当影片播放时，角色就会看起来像在运动。

一秒流畅的动画需要24个独立的画面。制作一部七分钟的卡通短片可能需要超过10,000幅图画。为了节省时间和金钱，工作室开发了一些技巧，比如将角色绘制在独立的层上，这样只有运动的部分需要重新绘制，而背景保持不变。首席动画师绘制关键姿势，助理动画师填充中间的帧，这个过程叫做"中间帧绘制”。

从20世纪90年代开始，计算机生成图像（CGI）开始改变动画行业。皮克斯的《玩具总动员》（1995年）成为第一部完全用计算机动画制作的动画长片，证明了三维数字角色可以主演一整部电影。自那以后，CGI已成为制作动画电影的主流方法。

在CGI动画中，艺术家构建角色和环境的三维数字模型，然后使用软件对每一帧进行定位、照明和渲染。虽然工具不同，但基本原理是一样的：动画师必须理解运动、节奏和表情，才能让角色栩栩如生。许多现代动画电视节目仍然使用二维数字绘画，它模仿传统手绘动画的外观，但通过计算机上的绘图板和专业软件来创作。

动漫是起源于日本的独特动画风格，在全球范围内广受欢迎。动漫以其丰富的色彩、动感的动作场景以及从轻松喜剧到史诗冒险的多样故事而著称。由宫崎骏创办的吉卜力工作室制作了《千与千寻》（2001年）等影片，该片荣获奥斯卡最佳动画长片奖。

其他国家也发展了自己的卡通传统。法国有着悠久的漫画艺术历史，称为"bande dessinee"，法国动画工作室也制作了许多备受好评的影片。印度是世界上最大的动画内容生产国之一。每种文化都将自己独特的视觉风格和叙事传统带入卡通艺术中。

并非所有卡通都是为了娱乐。社论漫画，也称为政治漫画，用幽默和夸张来评论时事、政治和社会问题。这些单格图画出现在报纸和杂志上，历史可以追溯到18世纪。托马斯·纳斯特等著名社论漫画家在19世纪帮助塑造了美国的公众舆论，这一传统今天仍在报纸和网络上延续。