OtterKnow Kids Encyclopedia剧院中的众多职业
一部戏剧制作就像一个巨型团队项目，几十人甚至数百人共同合作创造一场演出。虽然舞台上的演员获得了大部分关注，但他们只是一个更大团队的一部分。从编写剧本的人到建造布景和操控灯光的工作人员，每个角色都不可或缺。了解各种不同的剧院职业，可以展示每场演出所需要的创造力和团队合作——无论是百老汇音乐剧还是学校话剧。
演员与表演者
演员是在舞台上用声音、面部表情和肢体动作让角色栩栩如生的表演者。他们在排练中花费数周或数月学习台词、磨练时机感并发展角色。在音乐剧中，表演者还必须唱歌和跳舞，这需要额外的训练和耐力。许多职业演员学习斯坦尼斯拉夫斯基方法等表演技巧，这种方法教导他们深刻理解角色的想法和感受。候补演员是备份演员，他们学习一个角色，以便在主角无法演出时顶替上阵，必须随时准备好上台。
导演
导演是制作的创意领导者。他们决定如何讲述故事，指导演员如何表演角色，并对演出的整体外观和感觉做出选择。在排练开始之前，导演仔细研究剧本并形成制作愿景。在排练期间，他们与演员合作完成走位，即规划每个演员站立、移动以及进出舞台的确切位置。著名导演如在百老汇执导《狮子王》的朱莉·泰莫尔，以其独特的艺术视野而闻名，她能转变观众体验故事的方式。
舞台监督
舞台监督是剧院中最重要的幕后职业之一。他们负责保持整个制作的组织有序并按计划进行。在排练期间，舞台监督做详细记录，追踪走位，确保每个人都知道自己何时何地应该在场。在演出期间，舞台监督"调度演出"，意味着他们使用耳机在确切的时机向灯光、音效和舞台技术团队发出提示。一个迟到的提示可能破坏整个场景，因此舞台监督必须极度专注和有条理。
灯光与音效设计师
灯光设计师使用光线来营造氛围、聚焦注意力，以及确定场景中的时间或地点。他们使用数百种不同的灯光、色片和滤光器，用色彩和阴影描绘舞台。温暖的金色光线可能暗示阳光明媚的下午，而冷蓝色光线则可能营造出令人毛骨悚然的夜晚感觉。音效设计师负责观众在演员声音之外听到的一切，包括音乐、音效和环境音。在现代剧院中，音效设计师还负责管理麦克风，帮助观众清晰听到表演者的声音，尤其是在超过千个座位的大型场馆中。
布景设计师与舞台艺术家
布景设计师，也称为场景设计师，创造戏剧的物理世界。他们设计观众在舞台上看到的一切，从墙壁和家具到树木和山脉。布景设计师从阅读剧本和构思草图开始，然后在全尺寸布景建造之前制作小比例模型。舞台艺术家是将布景设计师的愿景变为现实的画家和工艺师，他们绘制背景幕布、添加质感，并创造出使一块平坦的木板看起来像石墙或森林的细节。一些百老汇制作仅在布景建设上就花费超过百万美元。
服装设计师与剧作家
服装设计师研究每个角色的时代背景、舞台场景和个性，设计出在角色开口之前就告诉观众该角色是谁的服装。他们选择在明亮舞台灯光下效果好、同时允许演员自由移动的面料、颜色和款式。一场百老汇演出可能需要数百件单独的服装。剧作家是创作剧本的作家，其他人则让剧本焕发生命。他们写对话、舞台提示和故事结构。一些剧作家，如威廉·莎士比亚，写的戏剧已经历了400多年，至今仍在上演。林-曼纽尔·米兰达等现代剧作家将传统剧作与新音乐风格结合，创作出《汉密尔顿》等开创性演出。