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百老汇的历史

现代音乐剧的故事始于百老汇，纽约市戏剧区的一条街道，它已成为世界上最著名的音乐剧场圣地。20世纪初，音乐剧大多是轻松的综艺演出，歌曲和舞蹈与薄弱的情节松散地联系在一起。1943年，罗杰斯和汉默斯坦的《俄克拉荷马！》在百老汇上演，一切由此改变。这是最早将每首歌曲和舞蹈紧密编入故事的音乐剧之一，帮助观众了解人物并推动情节发展。这种被称为"综合音乐剧"的风格成为了新标准。百老汇戏剧区现有40多座剧院，年度托尼奖表彰每个演出季最佳音乐剧和话剧。

著名作曲家和词作者

历史上一些最伟大的音乐头脑都曾为舞台创作过作品。理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世创作了《俄克拉荷马！》、《音乐之声》和《旋转木马》等深受喜爱的演出，为音乐剧讲故事树立了新标准。斯蒂芬·桑德海姆以《森林中》和《理发师陶德》等演出将音乐剧推向大胆的新方向，创作出聪明、出人意料且深具情感的歌词和音乐。来自英国的安德鲁·劳埃德·韦伯创作了包括《歌剧魅影》和《猫》在内的重磅热门作品，成为历史上最长寿的演出之一。最近，林-曼纽尔·米兰达以《汉密尔顿》革新了百老汇，该剧用嘻哈和说唱音乐讲述美国开国元勋亚历山大·汉密尔顿的故事。

从舞台到银幕：电影音乐剧

许多深受喜爱的音乐剧已被改编成电影，其中一些最著名的电影音乐剧是在20世纪40年代和50年代好莱坞黄金时代制作的。由金·凯利主演的《雨中曲》是有史以来最受赞誉的电影音乐剧之一。由朱莉·安德鲁斯主演的《音乐之声》在1965年上映时成为当时票房最高的电影之一。近年来，电影音乐剧卷土重来，《冰雪奇缘》等影片将原创音乐剧故事讲述带给新一代观众。将舞台音乐剧改编成电影的过程需要为镜头重新构想演出，因为电影制作者可以使用特写镜头、特殊效果和真实的户外场景，而舞台则做不到。

音乐剧是如何创作的

创作一部音乐剧是一项巨大的团队工程，从最初的想法到开幕之夜可能需要数年时间。作曲家创作音乐，词作者撰写歌词，剧本作者创作口白台词和整体故事。编舞设计所有舞蹈场面，导演引导演员并塑造整个演出的整体愿景。设计师创作服装、布景、灯光和音响。乐队在位于舞台前方的下沉区域——乐池——中现场演奏。在一部演出登陆百老汇之前，它通常会经历工作坊和外地试演，创作者可以测试效果并进行修改。一部主要百老汇音乐剧的排练可能持续六到八周，然后才能在开幕之夜拉开帷幕。

学校和社区音乐剧

你不必站在百老汇上才能体验音乐剧的兴奋。全国各地的学校和社区剧院每年都会上演音乐剧，给年轻表演者唱歌、跳舞、表演并在幕后工作的机会。学校演出的热门选择包括《安妮》、《玛蒂尔达》、《绿野仙踪》和《报童》，这些都有适合年轻表演者的强力角色。参与学校音乐剧可以培养团队合作、纪律和创造力，无论你是在台上背台词、绘制布景、操控追光灯，还是帮助处理服装。许多职业演员，包括百老汇一些最大的明星，都是在他们还是孩子的时候在学校和社区演出中开始他们的表演生涯的。

世界各地的音乐剧

虽然百老汇是最著名的音乐剧圣地，但音乐剧在全球各地都蓬勃发展。伦敦西区是百老汇的英国对应地，拥有其自身丰富的世界级演出传统。许多热门演出在百老汇和西区之间转场，在大西洋两岸为观众演出。日本、韩国、澳大利亚和德国等国家也有蓬勃发展的音乐剧场景，既有百老汇热门剧目的翻译版本，也有本土原创演出。巡演公司将百老汇音乐剧带到大小城市，让各地观众都能不必前往纽约就能体验现场音乐剧。