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起源于布朗克斯

嘻哈舞蹈诞生于20世纪70年代的南布朗克斯。那时的布朗克斯是一个面临贫困和艰苦生活条件的社区。年轻人在户外街头派对上通过音乐和舞蹈找到了宣泄的出口。牙买加裔美国DJ库尔·赫克（DJ Kool Herc）通常被认为是推动嘻哈文化兴起的重要人物。他率先创造了一种将歌曲打击乐部分循环播放的技巧，制造出舞者可以随之律动的延长节拍。这些"间奏"（breaks）催生了"b-boy"和"b-girl"这两个术语，即"break-boy"和"break-girl"的缩写。

其他早期先驱包括非洲·班巴塔（Afrika Bambaataa），他于1973年创建了"普世祖鲁民族"（Universal Zulu Nation），这是一个鼓励年轻人将竞争化为舞蹈对决和创意表达而非暴力冲突的组织。舞蹈圈（cypher）成为舞者轮流展示技艺的主要舞台。

霹雳舞

霹雳舞（breaking，也叫breakdancing）是最古老、最广为人知的嘻哈舞蹈风格。它包含四个主要元素。托普罗克（Toprock）是站立时表演的步法。地板动作（Downrock）是舞者用双手支撑身体在地板上完成的动作。力量动作（Power moves）是最令观众叹为观止的杂技技巧，包括用头、背部或双手旋转。定格（Freezes）是舞者保持一个困难姿势的造型动作，通常是用一只手或头部进行平衡。

霹雳舞需要极强的运动能力，包括力量、平衡感、柔韧性和协调性。霹雳舞者需要花费多年时间完善自己的动作。2024年，霹雳舞在巴黎奥运会上首次亮相，标志着这种舞蹈形式从布朗克斯街头走向了多么辉煌的舞台。

机械舞与锁舞

机械舞（popping）和锁舞（locking）是两种不同的风格，均在20世纪70年代末在美国西海岸发展起来。

机械舞由山姆·所罗门（Sam Solomon，又名Boogaloo Sam）在加利福尼亚州弗雷斯诺创造。这种技巧通过快速收缩和放松肌肉来制造一种机械式的抖动效果。擅长机械舞的舞者可以让身体看起来像有电流通过，或者模仿机器人、波浪和其他视觉幻觉。这种风格还衍生出机器人舞、波浪舞和角舞等相关技巧。

锁舞由唐·坎贝尔（Don Campbell）于1969年前后在洛杉矶发明。锁舞的要点是做出快速、清晰的动作后突然停住，或"锁定"在一个姿势上。锁舞者常使用夸张的大幅手臂和手部动作、指点和劈叉。这种风格活泼而富有戏剧性，锁舞者在表演中经常与观众互动。

克朗舞

克朗舞（Krumping）在21世纪初兴起于洛杉矶，是一种极具表现力和爆发力的舞蹈风格。它在洛杉矶南中心区的非裔美国人社区中发展起来。托马斯"小丑汤米"约翰逊（Thomas “Tommy the Clown” Johnson）和泰特·艾兹（Tight Eyez）等舞者被认为是这种风格的重要奠基人。

克朗舞以强有力、夸张的动作为特征，包括胸部弹击、手臂摆动和跺脚。它充满了原始而强烈的能量，克朗舞的切磋看起来几乎像是两名舞者之间的对话，各自用更大、更具爆发力的动作压过对方。与早期嘻哈风格一样，克朗舞为年轻人提供了一个积极的出口，让他们通过肢体动作而非暴力来表达强烈的情感。

舞蹈对决与舞蹈圈

竞争始终是嘻哈舞蹈的核心。舞蹈对决是舞者或舞团相互较量的活动，双方轮流表演，由评委或观众决定胜负。对决考验舞者的创造力、技巧、音乐感以及在压力下的表现能力。

舞蹈圈（cypher）是由观众和舞者围成的圆圈，表演者轮流进入中央展示。舞蹈圈可以是随意自发的，也可以是有组织活动的一部分。红牛BC One、Juste Debout和英国B-Boy锦标赛等大型国际比赛吸引了来自世界各地的霹雳舞者、机械舞者、锁舞者和其他嘻哈舞者。

今日嘻哈舞蹈

嘻哈舞蹈已远远超越了其街头起源。如今，它在全球各地的舞蹈工作室和学校中教授。编排好的嘻哈舞（有时称为"new style"或"urban choreography"）常见于音乐视频、演唱会和电影中。电视节目和社交媒体帮助嘻哈舞蹈触达更多新观众，病毒式传播的舞蹈挑战让数百万人接触到了嘻哈舞蹈动作。

嘻哈舞蹈持续进化。舞者们将霹雳舞、机械舞、锁舞等多种风格的元素融合在一起，创造出全新的表达方式。在学校和社区中心，嘻哈舞蹈课程帮助年轻人建立自信、保持活力、与他人建立联系。从20世纪70年代布朗克斯的街头派对到奥运会的舞台，嘻哈舞蹈始终是一种属于所有人的强有力的创意表达形式。