OtterKnow Kids Encyclopedia水彩的工作原理
与油画或丙烯颜料不同，后者以不透明的层次附着在表面上，水彩渗入纸张并用透明颜色染色。下面的白纸透过颜料显露出来，所以水彩画中最亮的区域只是没有涂上颜料的地方。这意味着水彩艺术家必须提前规划，为高光留出白纸区域，而不是在上面添加白色颜料，这与大多数其他绘画的工作方式相反。颜料由与阿拉伯树胶（一种来自金合欢树的天然物质）结合在一起的细磨颜料制成，有小型干燥块（颜料块）或管装两种形式。向颜料中加入更多水使其更亮更透明，而使用较少水则产生更深、更浓郁的颜色。
湿画法与干画法
两种最基本的水彩技法与涂抹颜料时纸张是否湿润有关。湿画法是指将湿颜料涂抹在已经潮湿的表面上，使颜色柔和地扩散和混合，没有硬边缘。这种技法非常适合绘制朦胧的风景、多云的天空和柔和的背景，但需要快速工作并接受一定程度的控制缺失。干画法是指将颜料涂抹在完全干燥的纸上，会产生清晰、明确的边缘，允许精确的细节工作。大多数水彩画结合了两种技法——湿画法用于大气背景，干画法用于详细的前景元素。
著名水彩画家
阿尔布雷特·丢勒，一位活跃于15世纪末和16世纪初的德国艺术家，是最早创作独立水彩画的欧洲艺术家之一，而不仅仅是将水彩用于快速写生。他对植物和动物的精细水彩画，如他著名的幼野兔画作，表明水彩可以成为严肃完整艺术作品的媒介。英国画家J.M.W.透纳在19世纪用水彩创作了光彩夺目的大气效果——他的风暴、日落和海景画作似乎从内部散发着光芒。英国水彩传统变得如此强大，以至于1804年成立了一个完整的学会——英国皇家水彩学会来推广这种媒介。美国艺术家温斯洛·霍默用水彩绘制了有力的大海、钓鱼和户外生活场景，被认为是有史以来最精美的水彩画之一。
水彩技法与效果
除了湿画法和干画法，水彩艺术家还使用许多创意技法来实现特殊效果。将盐撒在湿颜料上会产生斑点状的结晶质感，因为盐吸收水分并将颜料推开。用干净的湿画笔或纸巾压在湿颜料上提起颜料，可以去除部分颜料，创造出更亮的区域或柔和的高光。留白液是一种可以在涂水彩之前涂在纸上的液态橡胶，用来保护纸张的白色区域不被颜料覆盖，之后可以撕掉露出干净的白色形状。花开和回渗——当湿颜料遇到较干颜料时产生的那些柔软、羽毛状的边缘——有时被认为是错误，但有经验的水彩画家学会将它们作为画作美丽特征加以利用。
水彩入门
水彩是年轻艺术家的绝佳媒介，因为用品价格实惠，清洁也很容易，因为一切都是水性的。优质水彩纸是最重要的投资之一，因为薄纸在湿润时会起皱变形，而较厚的纸（140磅或更厚）保持平整，可以更好地控制颜料。从一套基本颜色开始——仅用六到八种好颜色就可以混合出数百种色调——练习制作平滑的色洗和控制用水量。水彩最大的课题是学会接受意外，因为水并不总是按你的意愿行事，有时最美好的意外成为画作中最美丽的部分。通过耐心和练习，水彩可以成为终身创作乐趣的源泉。