OtterKnow Kids Encyclopedia像素与矢量图
数字图像主要分为两种类型：位图和矢量图。位图由称为像素（“picture elements"图像元素的缩写）的微小点组成，每个像素是单一颜色。当你放大一张位图图像时，你可以看到各个像素，图像会变得方块化和模糊。照片和大多数数字绘画都是位图图像。矢量图工作方式不同——它们使用数学公式定义形状、线条和曲线，这意味着它们可以在不失去质量的情况下放大或缩小。需要以多种不同大小复制的标志、图标和插图通常以矢量图形式创建。了解位图和矢量图之间的区别对于任何从事数字艺术的人来说都很重要。
数字绘图与绘画
数字绘图板让艺术家可以直接在表面上绘图，并在电脑屏幕上看到自己的笔触，与在纸上绘图的体验非常接近。Procreate、Photoshop和Krita等程序提供数百种数字画笔，可以模拟铅笔、钢笔、水彩、油画以及用实物媒介无法实现的许多效果。数字绘画的一大优势是能够按一个按钮立即撤销错误，艺术家可以在图层中工作，将他们作品的不同元素放在独立的透明图层上，可以单独编辑。Adobe Photoshop于1990年首次发布，成为数字艺术和图像编辑中最有影响力的工具之一。尽管有这些强大的功能，数字艺术仍然需要相同的基本技能——你需要理解光线、阴影、解剖和构图，就像传统艺术家一样。
平面设计
平面设计是通过排列文字、图像和形状来视觉传达思想的艺术。你见过的每一个书籍封面、网站布局、应用界面、电影海报和产品包装，都是由平面设计师创造的。好的平面设计使信息清晰易懂，同时又具有视觉吸引力。UI（用户界面）设计和UX（用户体验）设计特别专注于使网站和应用程序易于使用和令人愉悦，仔细考虑按钮放在哪里、使用什么颜色，以及人们如何浏览屏幕。平面设计是需求最旺盛的创意职业之一，因为每个企业、组织和产品都需要视觉传播。
电子游戏艺术与动画
当今一些最令人兴奋的数字艺术是为电子游戏和动画电影创作的。概念艺术家为角色、环境和物体创建初始设计，在选定最终设计之前要绘制几十甚至几百个变体。3D建模师随后根据这些设计构建可以从任何角度查看并动画化移动的三维数字版本。现代电子游戏中的环境由数字艺术家团队设计，他们创造从逼真的森林和城市到奇幻外星世界的一切。无论是为游戏还是电影制作动画，都需要艺术家了解现实世界中事物的运动方式，以便在数字领域令人信服地再现这种运动。
数字艺术的未来
随着技术进步，数字艺术继续快速发展。虚拟现实允许艺术家创作三维艺术作品，观众可以进入并探索。增强现实通过智能手机屏幕或特殊眼镜将数字艺术叠加在现实世界上。能够从文字描述生成图像的生成式人工智能工具的兴起，引发了关于创造力、原创性以及成为艺术家意味着什么的重要讨论。许多专业艺术家将人工智能视为协助其创作过程的工具，而不是人类创造力的替代品。无论工具如何变化，人类想象、创作和通过视觉艺术进行交流的能力始终是数字艺术与设计的核心。