OtterKnow Kids Encyclopedia印象派
印象派起源于19世纪60至70年代的法国，当时一群画家拒绝接受美术学院的传统规则。克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿和埃德加·德加等艺术家，不再在工作室里用光滑、看不见的笔触作画，而是走到户外，捕捉自然光线和色彩的瞬息变化。当时很多人觉得他们的画看起来粗糙而未完成，批评家们以莫奈那幅名为《印象·日出》的画为灵感，用"印象主义"这个词来嘲讽他们。印象派画家证明了一幅画不必看起来像照片才能捕捉到一个时刻的真实。他们大胆的色彩运用和可见的笔触，为后来所有实验性艺术运动打开了大门。
立体主义与超现实主义
20世纪初，巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克发展出了立体主义，这种风格将物体从多个视角同时展现，把它们分解成几何形状，再重新组合在画布上。一幅立体主义肖像可能同时展示一张脸的正面和侧面，创造出看似破碎却比单一视角更能捕捉现实的图像。超现实主义于20世纪20年代兴起，采取了完全不同的方式，探索梦境、潜意识和想象的世界。萨尔瓦多·达利画出了悬挂在沙漠景观上融化的钟表，雷内·马格里特创作了普通物体处于不可能情境中的画作。这两个运动都挑战观众以全新的方式看待世界。
抽象表现主义
第二次世界大战后，艺术世界的中心从巴黎转移到纽约，一群美国画家在那里创造了抽象表现主义。这些艺术家包括杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁和马克·罗斯科，他们相信艺术应该表达原始的情感，而不是描绘可以识别的主题。波洛克以他的滴画而闻名，他将巨大的画布铺在地板上，将颜料倾倒、泼洒和滴落在上面，形成充满活力的漩涡图案。罗斯科则采用了更安静的方式，画出大块发光色彩的矩形，旨在为观者创造一种情感体验。抽象表现主义证明了绘画行为本身——姿势、能量、决策——可以成为艺术的主题。
波普艺术
20世纪50年代末和60年代，波普艺术作为对抽象表现主义严肃性的反应登上了舞台。安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦和贾斯培·琼斯等波普艺术家从流行文化中汲取灵感——广告、漫画、消费品和名人——将日常图像变成精英艺术。沃霍尔以他的坎贝尔汤罐头画和用明亮大胆颜色重复展示玛丽莲·梦露的图像而闻名。利希滕斯坦将漫画书中的单格放大成巨幅画作，连廉价报纸印刷中可见的印刷点都完整保留。波普艺术提出了关于"高雅艺术"与流行文化之间差异的挑衅性问题，它的影响至今仍可在艺术、设计和广告中看到。
当今的艺术运动
艺术运动继续演变，尽管它们看起来与过去明确定义的群体不同。当代艺术家常常融合多个运动的理念，将传统技术与视频、数字媒体和互动装置等新技术结合起来。街头艺术起源于城市社区的涂鸦，已成为一种公认的艺术运动，班克西等艺术家赢得了全球声誉。一些艺术家专注于环境主题，用天然或回收材料创作作品，而另一些艺术家则通过他们的艺术来探讨社会正义、身份和政治问题。艺术运动的历史告诉我们，艺术始终在变化，始终在质疑，并且总能找到新的方式来反映我们所生活的世界。