减法雕塑与加法雕塑
创作雕塑有两种主要方法。减法雕塑是从一大块材料开始,不断去除多余部分,直到最终形态显现——就像大理石雕刻家用凿子凿去石料一样。米开朗基罗是历史上最伟大的雕塑家之一,他说他能看到人物已经被困在大理石块中,只需要将其解放出来。加法雕塑则相反,通过不断添加材料来构建形态,例如塑造黏土、焊接金属片,或者堆叠物体。许多雕塑家同时使用两种方法,先堆积出基本形态,再雕刻细节加以完善。艺术家选择哪种方法,往往取决于他们使用的材料。
纵观历史,雕塑家使用过种类惊人的各种材料。古希腊和古罗马艺术家珍视大理石光滑透亮的表面,用它来创作神明、英雄和运动员的写实人像。青铜铸造将熔化的金属倒入模具,使艺术家能够创作出可在户外保存数百年的精细雕塑。木材在几乎所有文化中都被雕刻成雕塑,从非洲面具到欧洲教堂装饰。20世纪,艺术家开始使用焊接钢铁、塑料乃至废旧物品等工业材料——巴勃罗·毕加索曾将一个自行车坐垫和车把组合成一件牛头雕塑。

世界上一些最广为人知的艺术作品是雕塑。米开朗基罗的《大卫》由一整块大理石雕成于16世纪初,高逾四米,被认为是艺术史上最伟大的成就之一。奥古斯特·罗丹创作于19世纪80年代的《思想者》,展示了一个深陷沉思的肌肉发达人物,已成为哲学和智识生活的象征。亚历山大·卡尔德发明了活动雕塑,这种雕塑悬挂在天花板上,随着气流轻轻移动,将运动带入了雕塑的世界。近年来,路易丝·布尔乔亚等艺术家创作了巨大的蜘蛛雕塑,矗立在世界各地的公共空间,引导观者思考恐惧、力量与母性。
一些现代雕塑家走出画廊和博物馆,在自然中或巨大的室内空间创作艺术。大地艺术,也称为土地艺术,利用岩石、泥土、树枝和冰等天然材料在户外创作临时或永久性作品。安迪·戈兹沃西以精致的树叶、石头和冰柱排列著称,他在大自然将其重新接管之前先拍摄下来。装置艺术将整个房间或户外区域转变为沉浸式体验,观者可以在其中行走并与作品互动。这些大型作品模糊了雕塑、建筑和表演艺术之间的界限,邀请人们用整个身体而不仅仅是眼睛去体验艺术。
技术正在为三维艺术带来新的创作方式。3D打印机可以根据数字设计,一层一层地构建雕塑,让艺术家能够创作出手工几乎无法完成的复杂形态。虚拟现实让艺术家在数字空间中进行雕塑创作,创造出只存在于数字世界但仍然可以被体验为三维的物体。公共艺术项目将雕塑带入日常生活,在公园、广场和街道上摆放艺术作品,供所有人欣赏。无论是用古老技法雕刻石材,还是用最新技术用光和代码构建,雕塑始终是体验艺术最令人兴奋的方式之一。