OtterKnow Kids Encyclopedia线条、形状与形态
线条是艺术最基本的元素——它只是一条从一点移动到另一点的标记。线条可以是直的、弯曲的、粗的、细的、锯齿状的或平滑的，每种类型都能创造出不同的感觉。形状是当线条回到自身时形成的，创造出一个平面的二维区域，比如圆形、三角形或矩形。形态在形状的基础上更进一步，增加了深度的错觉，将圆形变成球体，将正方形变成立方体。艺术家用阴影和透视使纸上或画布上的平面形状看起来像三维形态。
空间与明度
空间是指艺术作品中物体周围、之间和内部的区域。正空间是主体所在的地方，而负空间是它周围的空白区域，技艺高超的艺术家会同时关注这两者。明度描述事物的明暗程度，从纯白到最深的黑，中间有许多灰色层次。艺术家用明度来制造对比，展示光线落在物体上的位置，并引导观者的目光穿过整个画面。只用浅色调完成的画作，与同时运用强烈明暗对比的画作，给人的感受截然不同。
色彩与肌理
色彩是艺术中最有力的元素之一，因为它立即影响观者的感受。每种颜色都有三个属性：色相（颜色的名称，如红色或蓝色）、明度（颜色的深浅）和饱和度（颜色的鲜艳程度）。肌理描述表面的触感或看起来如果能触摸会有怎样的感觉。艺术家可以创造真实的肌理，比如厚涂颜料的凹凸表面，也可以创造暗示性肌理，让平滑的表面看起来粗糙或蓬松。将色彩与肌理结合，给了艺术家对作品情绪和真实感的巨大掌控力。
设计原理
设计原理是艺术家用来将艺术元素组织成成功构图的准则。均衡意味着均匀分配视觉重量，使艺术作品不会感觉倾向一侧。对比将不同的元素并排放置——如暗与亮相邻，或粗糙与光滑相邻——以创造趣味和活力。强调将观者的注意力引向艺术作品最重要的部分，而节奏和图案利用重复来创造动感和流动感。统一将所有元素联系在一起，使艺术作品感觉完整，所有部分都和谐地融为一体。
用艺术家的眼光欣赏艺术
学习艺术的基本元素和设计原理，让你拥有了讨论任何艺术作品的语言。与其只是说你喜欢或不喜欢一幅画，你可以解释你欣赏艺术家如何使用互补色，或者如何通过重叠形状创造深度感。当你能发现不同艺术家如何解决相似的视觉问题时，参观艺术博物馆和画廊就会变得更加令人兴奋。你还可以利用这些知识来改进自己的艺术，问问自己哪些元素运用得好，哪些可以更强。你越多地练习仔细观察和运用艺术词汇，你就能在每件艺术作品中看到更多的东西。