OtterKnow Kids Encyclopedia仔细观察动物
画动物最重要的一步是学会真正地去观察它们。在动笔之前，花时间观察动物的形态、它如何移动，以及是什么让它与其他动物不同。注意它的比例：头部与身体相比是大是小？腿是长还是短？关节在哪里弯曲？
许多艺术家去动物园、农场或公园，对着真实的动物写生。在真实动物面前作画能教会你照片无法展示的东西，比如动物如何移动重心或转动头部。甚至观看慢动作的动物视频也能帮助你理解它们的动作。你花越多时间观察，你的画就会越精确、越生动。
比例与基本形状
专业动物画家在每幅画开始时都会用基本形状打草稿。狗的身体可能从一个大椭圆开始，头部是一个较小的圆，腿是简单的圆柱体。先把这些比例确定好，就能在添加细节之前建立一个坚实的框架。
不同的动物有着截然不同的比例。长颈鹿的脖子可以超过两米长，占了身体的很大一部分。青蛙的后腿比前腿长得多，这就是它能跳那么远的原因。学会测量和比较各个身体部位的大小，是动物绘画中最宝贵的技能之一。许多艺术家在开始绘画之前，会将铅笔举到手臂齐平的位置，用来比较不同身体部位的大小。
姿态绘画与动态表现
姿态绘画是一种快速素描动物的技法，通常只需30秒到两分钟。目标不是画出每个细节，而是捕捉动物的姿态、活力和动势。这些快速草图松散而随意，这完全没问题。
这种技法对于画动物特别有用，因为动物很少静止不动。一幅奔跑中的猎豹的姿态素描，可能只是几条暗示速度和力量的曲线。定期练习姿态绘画可以训练手和眼睛快速协作。许多专业动画师，包括迪士尼和皮克斯等工作室的动画师，每天都会练习姿态绘画以保持技能的敏锐。
用不同媒介作画
动物可以用许多不同的工具来绘制，每种工具都能创造出不同的效果。石墨铅笔非常适合细致、写实的绘画，因为它可以创建平滑的阴影和细线条。木炭非常适合大胆、富有戏剧性的草图，在明暗区域之间形成强烈对比。彩色铅笔可以让你叠加颜色层次，来匹配动物的皮毛、羽毛或鳞片。
用钢笔或蘸水笔进行的墨水绘画能画出清晰、永久的线条，在科学插图中很受欢迎。粉彩能够精美地捕捉动物皮毛的柔软质感。一些艺术家在一幅画中结合使用多种媒介，比如用铅笔画轮廓，用水彩上色。尝试不同的工具有助于你发现哪些最适合你。
著名动物画家
纵观历史，许多艺术家因其动物画而声名远播。阿尔布雷希特·丢勒是16世纪的德国艺术家，创作了极其详细的动物素描和版画，包括他1502年著名的《小野兔》，画面中每一根毛发都清晰可见。约翰·詹姆斯·奥杜邦在19世纪初花费数年时间穿越北美，绘制并描绘他所能找到的每一种鸟类，在他的书《美洲鸟类》中制作了435幅真实大小的版画。
彼得兔的创作者比阿特丽克斯·波特是一位技艺娴熟的自然史艺术家，她仔细研究动物，然后将它们变成深受喜爱的故事书人物。今天，野生动物插图画家延续着这一传统，为野外指南、自然杂志和保护组织创作精确而美丽的画作。他们的工作帮助人们欣赏和保护世界各地的动物。
提高动物绘画的技巧
提高的最好方式就是定期练习。准备一本素描本，每天尽量画几分钟动物。在挑战运动中的动物之前，先从静止的动物开始，比如睡觉的宠物或照片中的动物。研究你想要绘画的动物的骨骼和肌肉，因为了解毛皮或羽毛下面的结构，有助于你更准确地画出外表。
不要害怕犯错误。即使是有经验的艺术家，也会为每一幅保留的画扔掉许多张草稿。尝试从不同角度和不同姿势来画同一只动物。将你的画与参考照片进行比较，看看哪里可以改进。随着时间的推移，你将形成自己的风格，并能够自信而熟练地画动物。