Cómo Leer Música | OtterKnow Kids Encyclopedia

Un Lenguaje Escrito para la Música

Leer música es como leer un lenguaje especial hecho solo para el sonido. En lugar de letras y palabras, la música usa notas y símbolos escritos en un conjunto de líneas para decirle a un músico exactamente qué tocar. Este sistema de escribir música se llama notación musical, y se ha usado por más de 1,000 años. Los monjes en la Europa medieval desarrollaron algunas de las primeras formas de música escrita para poder recordar y compartir sus canciones religiosas. Hoy, los músicos de todo el mundo usan el mismo sistema de notación, lo que significa que un pianista en Japón puede leer la misma partitura que un trompetista en Brasil.

El Pentagrama y las Claves

Partitura musical mostrando claves de sol y de fa con notación musical incluyendo notas y dinámicas

Toda música escrita comienza con cinco líneas horizontales llamadas pentagrama. Las notas se colocan en las líneas o en los espacios entre ellas, y su posición te dice qué tono tocar — las notas más altas se sientan más arriba en el pentagrama, y las notas más bajas se sientan más abajo. Al comienzo del pentagrama, verás un símbolo llamado clave que actúa como una llave, diciéndote qué notas representan las líneas y los espacios. La clave de sol, usada para instrumentos de tono más alto como las flautas y los violines, se enrolla alrededor de la segunda línea para marcarla como la nota Sol. La clave de fa, usada para instrumentos de tono más bajo como los chelos y las tubas, tiene dos puntos que rodean la cuarta línea para marcarla como Fa. Un truco útil para recordar las notas en las líneas de la clave de sol es la frase “Mi Sirena Siempre Llega Tarde”, y los espacios forman la palabra FACE (en inglés).

Valores de Notas y Silencios

La forma de una nota te dice cuánto tiempo sostenerla. Una redonda parece un óvalo abierto y dura cuatro tiempos. Una blanca añade una línea vertical llamada plica y dura dos tiempos. Una negra tiene un óvalo relleno con plica y dura un tiempo, mientras que una corchea añade una banderín a la plica y dura medio tiempo. Puedes conectar las corcheas con una barra horizontal en lugar de banderines individuales, lo que las hace más fáciles de leer. Los silencios son símbolos que te dicen que estés en silencio durante un cierto número de tiempos, y hay un silencio correspondiente para cada tipo de nota. Los sostenidos, bemoles y naturales son pequeños símbolos colocados antes de una nota para subirla, bajarla o devolverla a su tono original en un semitono.

Compases y Métricas

Justo después de la clave, dos números apilados uno encima del otro forman la métrica. El número de arriba te dice cuántos tiempos caben en cada compás, y el número de abajo te dice qué tipo de nota cuenta como un tiempo. La métrica más común es 4/4, que significa cuatro tiempos de negra por compás y a veces se llama “tiempo común”. Una métrica de 3/4 da tres tiempos por compás y crea el movimiento balanceante de un vals. Las líneas de barra verticales dividen el pentagrama en compases, que son como oraciones en un párrafo — dividen la música en partes manejables para que puedas seguir dónde estás.

Dinámica, Tempo y Expresión

La partitura incluye más que solo tonos y ritmos. Letras y símbolos escritos bajo el pentagrama le dicen al músico qué tan fuerte o suave tocar. La letra p significa piano, que quiere decir suave, y f significa forte, que quiere decir fuerte. Las marcas de crescendo parecen un ángulo largo y abierto y significan “gradualmente más fuerte”. Las indicaciones de tempo en la parte superior de la página te dicen qué tan rápido tocar, usando palabras italianas como allegro para rápido y adagio para lento. Todos estos detalles trabajan juntos para dar vida a las notas escritas, convirtiendo puntos negros en una página en una pieza musical expresiva.