El Arte del Foley
El Foley es el proceso de grabar sonidos cotidianos en un estudio para que coincidan con la acción en la pantalla. Los artistas de Foley ven la película en una gran pantalla y realizan los sonidos en vivo, perfectamente sincronizados con lo que ven. Si un personaje camina por un sendero de grava, el artista de Foley camina sobre una bandeja de grava real. Si alguien sirve un vaso de agua, el artista de Foley sirve agua real en un vaso frente a un micrófono.
Los estudios de Foley están llenos de colecciones inusuales de objetos. Los artistas guardan estantes de zapatos para diferentes sonidos de pasos, cubos de arena y grava, bisagras de puertas viejas, chaquetas de cuero e incluso verduras como el apio y el repollo. Romper apio crea un convincente sonido de huesos rompiéndose, mientras que torcer una chaqueta de cuero puede sonar como una silla de montar que cruje. La creatividad involucrada es impresionante, porque el objetivo no es usar el objeto real, sino encontrar lo que suene más convincente a través de un micrófono y altavoces.
Diseño de Sonido
Mientras que los artistas de Foley se centran en los sonidos cotidianos ligados a acciones específicas, los diseñadores de sonido crean los elementos de audio más grandes y dramáticos de una película. Construyen sonidos que no existen en la vida real, como el rugido de un monstruo ficticio, el zumbido de un sable de luz, o el retumbo de una nave espacial alienígena. Los diseñadores de sonido a menudo combinan y superponen múltiples grabaciones del mundo real para crear algo completamente nuevo.
Ben Burtt, el diseñador de sonido de Star Wars, creó el sonido del sable de luz grabando el zumbido del motor de un viejo proyector de película y mezclándolo con el ruido de interferencia de un televisor. La voz del personaje Chewbacca el Wookiee se creó combinando grabaciones de osos, morsas, leones y tejones. Estos creativos ejemplos muestran cómo los diseñadores de sonido son parte científicos, parte artistas y parte detectives, siempre buscando el material en bruto perfecto para transformar en magia cinematográfica.
ADR: Reemplazando Diálogos
El Reemplazo Automático de Diálogos, o ADR, es el proceso de volver a grabar los diálogos de un actor en un estudio después de que termina el rodaje. A veces el audio capturado en el set es inutilizable debido al ruido de fondo como el viento, el tráfico o la construcción. Otras veces, el director quiere una interpretación diferente de una línea o el guion ha cambiado.
Durante el ADR, los actores ven sus escenas en una pantalla y hablan sus líneas frente a un micrófono, combinando cuidadosamente el tiempo y los movimientos labiales de su actuación en la pantalla. Este proceso puede ser desafiante porque el actor debe recrear la emoción y la energía de la escena original en un estudio silencioso, a veces meses después de que se filmó la película. Casi todas las grandes películas incluyen al menos algo de ADR, incluso si el público nunca se da cuenta de que lo que está escuchando se grabó por separado de lo que está viendo.
La Historia del Sonido en el Cine
Las primeras películas eran completamente silenciosas. Los cines contrataban pianistas u pequeñas orquestas para tocar música en vivo durante las proyecciones, y a veces los efectos de sonido eran creados en vivo por tramoyistas detrás de la pantalla. Todo cambió en 1927 cuando El Cantor de Jazz se convirtió en la primera gran película de largometraje con sonido sincronizado, y el público quedó asombrado al escuchar a los actores hablar en la pantalla por primera vez.
Jack Foley, que trabajó en Universal Studios a partir de finales de la década de 1920, fue pionero en el arte de añadir efectos de sonido a las películas después de que se rodaban. Él observaba una escena y realizaba los sonidos en vivo mientras la película se grababa en una banda sonora. Sus técnicas fueron tan efectivas que toda la práctica de la interpretación en vivo de efectos de sonido fue nombrada en su honor. La profesión del artismo de Foley continúa utilizando muchos de los mismos principios básicos que él desarrolló hace casi un siglo.
Efectos de Sonido Famosos
Algunos efectos de sonido de películas se han vuelto tan icónicos que son inmediatamente reconocibles. El grito de Wilhelm es un efecto de sonido estándar de un hombre gritando que ha sido usado en más de 400 películas y programas de televisión desde que fue grabado por primera vez en 1951 para la película Distant Drums. Los directores y editores de sonido comenzaron a incluirlo como un chiste interno, y puedes escucharlo en películas desde Star Wars hasta El Señor de los Anillos y muchas películas de Pixar.
El rugido del Tyrannosaurus rex en Jurassic Park fue creado por el diseñador de sonido Gary Rydstrom, quien combinó grabaciones de un elefante bebé, un caimán y un tigre. Los aterradores sonidos del velocirraptor provenían de grabaciones de tortugas, caballos y gansos. Estos ejemplos muestran cómo los sonidos más memorables del cine son a menudo combinaciones creativas de fuentes inesperadas que el público nunca podría adivinar.
Sonido Digital vs. Sonido Práctico
Las películas modernas utilizan tanto efectos de sonido prácticos, creados físicamente por artistas de Foley y grabadores de campo, como efectos de sonido digitales, creados o modificados usando software de computadora. Las herramientas digitales permiten a los diseñadores de sonido estirar, cambiar el tono, superponer y transformar sonidos de maneras que serían imposibles solo con la grabación física. Una sola grabación de un trueno puede ralentizarse, profundizarse y combinarse con otros elementos para convertirse en el paso de un gigante.
Sin embargo, el trabajo práctico de Foley sigue siendo esencial porque los sonidos generados digitalmente a menudo carecen de las sutiles imperfecciones y cualidades naturales que hacen que el audio se sienta real. La mayoría de las películas utilizan una combinación de ambos enfoques. Un editor de sonido podría comenzar con una grabación de Foley de pasos sobre concreto, luego usar herramientas digitales para añadir reverberación que haga que suene como si el personaje estuviera caminando por un enorme almacén vacío. La combinación de técnicas prácticas y digitales da a las películas modernas sus ricos y elaborados paisajes sonoros.
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