La historia de Broadway
La historia de los musicales modernos comienza en Broadway, una calle en el Distrito Teatral de la ciudad de Nueva York que se ha convertido en el hogar más famoso del teatro musical en el mundo. A principios del siglo XX, los musicales eran principalmente espectáculos de variedades ligeros donde las canciones y bailes estaban conectados vagamente a una trama delgada. Todo cambió en 1943 cuando Oklahoma! de Rodgers y Hammerstein se estrenó en Broadway. Fue uno de los primeros musicales donde cada canción y número de baile estaba estrechamente entretejido en la historia, ayudando al público a entender a los personajes y hacer avanzar la trama. Este estilo, llamado el “musical integrado”, se convirtió en el nuevo estándar. El Distrito Teatral de Broadway ahora contiene más de 40 teatros, y los premios Tony anuales celebran los mejores musicales y obras de cada temporada.
Famosos compositores y letristas
Algunas de las mentes musicales más grandes de la historia han escrito para el escenario. Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II crearon queridos espectáculos como Oklahoma!, El Sonido de la Música y Carousel, estableciendo un nuevo estándar de cómo los musicales cuentan historias. Stephen Sondheim llevó los musicales en audaces nuevas direcciones con espectáculos como Into the Woods y Sweeney Todd, escribiendo letras y música que eran ingeniosas, sorprendentes y profundamente emotivas. Andrew Lloyd Webber de Inglaterra compuso grandes éxitos como El Fantasma de la Ópera y Cats, que se convirtieron en algunos de los espectáculos de mayor duración en la historia. Más recientemente, Lin-Manuel Miranda revolucionó Broadway con Hamilton, que usa música hip-hop y rap para contar la historia del fundador americano Alexander Hamilton.
Del escenario a la pantalla: musicales de cine
Muchos musicales queridos han sido convertidos en películas, y algunos de los musicales cinematográficos más famosos se hicieron en la edad de oro de Hollywood durante los años 40 y 50. Cantando bajo la lluvia, protagonizada por Gene Kelly, es uno de los musicales cinematográficos más celebrados jamás realizados. El Sonido de la Música, protagonizada por Julie Andrews, se convirtió en uno de los filmes más taquilleros de su época cuando se estrenó en 1965. En los últimos años, los musicales cinematográficos han tenido un gran regreso, con películas como Frozen llevando la narración musical original a nuevas generaciones de fanáticos. El proceso de convertir un musical de escenario en película implica reimaginar el espectáculo para la cámara, ya que los cineastas pueden usar primeros planos, efectos especiales y verdaderas locaciones al aire libre que un escenario no puede.
Cómo se hace un musical
Crear un musical es un enorme esfuerzo en equipo que puede tomar años desde la primera idea hasta la noche de estreno. Un compositor escribe la música, un letrista escribe las palabras de las canciones, y un libretista escribe el diálogo hablado y la historia general. Un coreógrafo diseña todos los números de baile, y un director guía a los actores y da forma a toda la visión del espectáculo. Los diseñadores crean los disfraces, los escenarios, la iluminación y el sonido. La orquesta toca en vivo desde un área hundida llamada foso, ubicada justo frente al escenario. Antes de que un espectáculo se estrene en Broadway, a menudo pasa por talleres y pruebas fuera de la ciudad donde los creadores pueden probar lo que funciona y hacer cambios. Los ensayos para un musical importante de Broadway pueden durar de seis a ocho semanas antes de que se levante el telón en la noche de estreno.
Musicales escolares y comunitarios
No necesitas estar en Broadway para experimentar la emoción de un musical. Escuelas y teatros comunitarios de todo el país presentan musicales cada año, dando a los jóvenes artistas la oportunidad de cantar, bailar, actuar y trabajar entre bastidores. Elecciones populares para producciones escolares incluyen Annie, Matilda, El Mago de Oz y Newsies, todos los cuales presentan papeles fuertes para jóvenes artistas. Ser parte de un musical escolar enseña trabajo en equipo, disciplina y creatividad, ya sea que estés memorizando líneas en el escenario, pintando escenografía, manejando el foco de luz o ayudando con los disfraces. Muchos actores profesionales, incluyendo algunas de las mayores estrellas de Broadway, comenzaron actuando en producciones escolares y comunitarias cuando eran niños.
Musicales alrededor del mundo
Aunque Broadway es el hogar más famoso de los musicales, el teatro musical florece en todo el mundo. El West End de Londres es el equivalente británico de Broadway, con su propia rica tradición de producciones de clase mundial. Muchos espectáculos exitosos se trasladan entre Broadway y el West End, actuando para públicos en ambos lados del Atlántico. Países como Japón, Corea del Sur, Australia y Alemania también tienen prósperas escenas de teatro musical con versiones traducidas de éxitos de Broadway y producciones originales propias. Las compañías en gira llevan musicales de Broadway a ciudades grandes y pequeñas, para que el público en todas partes pueda experimentar el teatro musical en vivo sin viajar a Nueva York.
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