Húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco
Las dos técnicas de acuarela más fundamentales tienen que ver con si el papel está húmedo o seco cuando se aplica la pintura. La pintura húmedo sobre húmedo significa aplicar pintura húmeda a una superficie que ya está húmeda, lo que hace que los colores se extiendan y mezclen suavemente entre sí sin bordes duros. Esta técnica es perfecta para pintar paisajes neblinosos, cielos nublados y fondos suaves, pero requiere trabajar rápidamente y aceptar cierta pérdida de control. La pintura húmedo sobre seco significa aplicar pintura sobre papel completamente seco, lo que produce bordes nítidos y definidos y permite un trabajo de detalle preciso. La mayoría de las pinturas de acuarela combinan ambas técnicas — húmedo sobre húmedo para los fondos atmosféricos y húmedo sobre seco para los elementos detallados del primer plano.
Famosos artistas de acuarela
Alberto Durero, un artista alemán que trabajó a finales del siglo XV y principios del XVI, fue uno de los primeros artistas europeos en crear pinturas de acuarela independientes en lugar de solo usar la acuarela para estudios rápidos. Sus detalladas acuarelas de plantas y animales, como su famosa pintura de una liebre joven, demostraron que la acuarela podía ser un medio para obras de arte serias y terminadas. J.M.W. Turner, un pintor inglés del siglo XIX, usó la acuarela para crear luminosos efectos atmosféricos — sus pinturas de tormentas, atardeceres y escenas marinas parecen brillar con luz desde adentro. La tradición inglesa de la acuarela se volvió tan fuerte que se fundó una sociedad completa, la Royal Watercolour Society, en 1804 para promover el medio. Winslow Homer, un artista americano, usó la acuarela para pintar poderosas escenas del mar, la pesca y la vida al aire libre que se encuentran entre las mejores acuarelas jamás creadas.
Técnicas y efectos de acuarela
Más allá de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco, los artistas de acuarela usan muchas técnicas creativas para lograr efectos especiales. Dejar caer sal sobre la pintura húmeda crea una textura moteada y cristalina a medida que la sal absorbe agua y empuja el pigmento. Levantar la pintura presionando un pincel limpio y húmedo o una toalla de papel sobre el color húmedo elimina algo de pigmento, creando áreas más claras o brillos suaves. El líquido de enmascarar, un caucho líquido que se puede pintar sobre el papel antes de aplicar la acuarela, protege las áreas de papel blanco de la pintura y se puede pelar después para revelar formas blancas limpias. Los florecimientos y reflujos — esos bordes suaves y plumosos que suceden cuando la pintura húmeda se encuentra con la pintura más seca — a veces se consideran errores, pero los acuarelistas experimentados aprenden a usarlos como hermosas características de sus pinturas.
Comenzar con la acuarela
La acuarela es un maravilloso medio para artistas jóvenes porque los materiales son asequibles y la limpieza es fácil ya que todo es a base de agua. El buen papel de acuarela es una de las inversiones más importantes porque el papel delgado se arrugará y deformará cuando esté húmedo, mientras que el papel más grueso (140 libras o más) se mantiene plano y permite un mejor control de la pintura. Comienza con un conjunto básico de colores — puedes mezclar cientos de tonos de solo seis u ocho buenos colores — y practica hacer lavados suaves y controlar cuánta agua usas. La lección más grande en la acuarela es aprender a abrazar lo inesperado, porque el agua no siempre hace lo que quieres que haga, y a veces los accidentes más felices se convierten en las partes más bellas de una pintura. Con paciencia y práctica, la acuarela puede convertirse en una fuente de alegría creativa de por vida.
OtterKnow Kids Encyclopedia