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Pintar con la Naturaleza

Pigmentos naturales y de dónde vienen

A piece of lapis lazuli, the deep blue mineral once ground into powder to create the precious ultramarine pigment

Un pigmento es una sustancia que le da color a la pintura. Los pigmentos naturales provienen de tres fuentes principales: minerales, plantas y animales. Los pigmentos minerales se obtienen moliendo rocas y arcilla en polvo fino. El ocre rojo, un tipo de arcilla rica en hierro, ha sido uno de los pigmentos naturales más populares a lo largo de la historia y fue utilizado por civilizaciones antiguas en todos los continentes. El ocre amarillo proviene de un tipo diferente de mineral de hierro, y el lapislázuli molido se usaba para crear un azul brillante llamado ultramarino, que alguna vez fue más caro que el oro.

Los pigmentos de origen vegetal provienen de flores, hojas, raíces y bayas. El índigo, un tinte azul intenso, proviene de las hojas de la planta del índigo y ha sido utilizado durante miles de años en India, Japón y África Occidental. Las flores de azafrán producen un amarillo rico, mientras que las raíces de la planta rubia crean un rojo cálido. Incluso las plantas comunes del patio trasero pueden hacer colores: los dientes de león producen amarillo, las moras aplastadas dan morado y las hojas de espinaca hacen verde.

Pintar con la Naturaleza

La historia de la pintura con la naturaleza

Las pinturas más antiguas conocidas se hicieron completamente con materiales naturales. Las pinturas rupestres en lugares como Lascaux en Francia y Altamira en España tienen entre 17,000 y 36,000 años y fueron creadas usando ocre rojo y amarillo, carbón y óxido de manganeso. Los aborígenes australianos han creado arte rupestre con pigmentos naturales durante más de 60,000 años, lo que la convierte en la tradición artística continua más antigua del mundo.

Los antiguos egipcios desarrollaron pinturas naturales más avanzadas mezclando pigmentos con aglutinantes como yema de huevo o goma de plantas para hacer que el color se adhiriera a las superficies. Durante el Renacimiento en Europa, artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel usaron pinturas hechas de minerales y plantas, cuidadosamente molidas y mezcladas a mano. No fue hasta el siglo XIX que las pinturas sintéticas fabricadas en fábricas estuvieron ampliamente disponibles, e incluso entonces, muchos artistas preferían sus pigmentos naturales por sus cualidades únicas y terrosas.

Cómo hacer tu propia pintura natural

Crear pintura con materiales naturales es una actividad práctica que puedes probar en casa o en el salón de clases. Comienza recogiendo materiales coloridos al aire libre: bayas, pétalos de flores, hojas, suelo rico en arcilla y carbón. Para extraer el color, tritura tus materiales con un mortero y un pistilo o colócalos en una bolsa y aplástalos con una cuchara. Agrega una pequeña cantidad de agua para crear una pasta, luego filtra los trozos grandes a través de un trozo de tela.

Para que tu pintura dure más tiempo y se adhiera mejor al papel, puedes mezclar un aglutinante. La yema de huevo era el aglutinante más común en la antigüedad y crea una pintura llamada temple de huevo. El pegamento blanco o la pasta de harina también funcionan bien. Los diferentes materiales naturales producen diferentes texturas: las pinturas de bayas tienden a ser delgadas y acuosas, mientras que las pinturas de arcilla son espesas y cremosas. Experimenta superponiendo capas delgadas y pinceladas gruesas para descubrir qué efectos puedes crear.

Técnicas de pintura con la naturaleza

Más allá de hacer pintura, puedes usar objetos naturales como herramientas y sellos. Presionar una hoja cubierta de pintura sobre papel crea una impresión detallada de la hoja que muestra todas las venas. Las piñas, flores y frondas de helecho hacen sellos interesantes con patrones únicos. Los palos, plumas y agujas de pino se pueden usar como pinceles, cada uno creando un tipo diferente de línea.

Algunos artistas practican el arte en la tierra, que significa organizar materiales naturales como piedras, hojas y flores directamente en el suelo para crear obras de arte temporales. El artista británico Andy Goldsworthy es famoso por este tipo de trabajo, creando espirales de hojas, arcos de palos y muros de carámbanos en entornos al aire libre. Estas piezas cambian y eventualmente desaparecen a medida que la naturaleza las reclama, lo cual es parte de su belleza.